光の循環 Cycle of Light
塚本智也 Tomoya Tsukamoto
Jun. 10-29, 2026
阪急うめだ本店 8階
Contemporary Art Gallery
配合大阪設計藝術盛會 Osaka Art & Design 開展
Admira Gallery 經紀藝術家塚本智也，受邀於阪急百貨 Contemporary Art Gallery 舉辦大阪首次個展
由觀止堂 Admira Gallery 經紀之日本藝術家塚本智也（Tomoya Tsukamoto），將於2026年6月10日至6月29日受邀於阪急百貨梅田本店（Hankyu Umeda Main Store）8樓 Contemporary Art Gallery 舉辦個展《光の循環（光的循環）》。本展亦為塚本智也於大阪的首次個展。
Osaka Art & Design 2026に合わせ開催
Admira Gallery所属アーティスト・塚本智也、大阪初個展を阪急うめだ本店 Contemporary Art Galleryにて開催
Admira Galleryがマネジメントを手掛けるアーティスト・塚本智也（Tomoya Tsukamoto）は、2026年6月10日（水）から6月29日（月）まで、阪急うめだ本店 8階 Contemporary Art Galleryにて個展「光の循環」を開催いたします。本展は塚本にとって大阪で初となる個展です。
本展は、関西最大級のデザイン＆アートフェスティバル「Osaka Art & Design 2026」の開催期間にあわせて実施されます。大阪の百貨店、ギャラリー、美術館、商業施設を横断的に結び、都市全体を舞台に展開される本イベントは、日本国内外のデザイン・アート関係者から大きな注目を集めています。
Admira Gallery Artist Tomoya Tsukamoto to Hold His First Solo Exhibition in Osaka at Hankyu Umeda Contemporary Art Gallery
Admira Gallery is pleased to announce that represented artist Tomoya Tsukamoto will present his solo exhibition, Cycle of Light, at the Contemporary Art Gallery on the 8th floor of Hankyu Umeda Main Store from June 10 to June 29, 2026. This marks the artist’s first solo exhibition in Osaka.
本次展覽恰逢日本關西年度設計藝術盛事「Osaka Art & Design 2026」期間舉辦。作為近年大阪最受矚目的城市型設計藝術節之一，Osaka Art & Design 串聯梅田、心齋橋、難波等大阪核心區域，結合百貨、畫廊、美術館、商業空間與公共場域，透過藝術與設計重新定義城市文化景觀，吸引來自日本及海外的設計、藝術與創意產業人士共同參與。
塚本智也は、桜、鯉、人物像、鹿などをモチーフに、自然の気配や生命の豊かさを描き続けてきました。本展のテーマである「光の循環」には、光と影、色彩、そして生命の移ろいが絶えず巡り続けるという作家の想いが込められています。
The exhibition coincides with Osaka Art & Design 2026, one of Japan’s most prominent city-wide design and art festivals. Connecting department stores, galleries, museums, and commercial spaces throughout Osaka, the event has become an important platform showcasing the evolving relationship between contemporary art, design, and urban culture.
Known for his depictions of cherry blossoms, koi fish, deer, and human figures, Tsukamoto explores the vitality of nature and the cyclical rhythms of life. The exhibition’s title, Cycle of Light, reflects the artist’s ongoing contemplation of light, shadow, color, and the perpetual transformation of living beings.
「Koi Blooms」
2025
Acrylic, Canvas
H910×W727mm
塚本智也以櫻花、鯉魚、人物像、鹿等意象為創作主題，描繪自然的氣息與生命的豐饒感。本次個展以「光の循環」為題，作品承載著藝術家對於光與影、色彩，以及生命流轉不息的思考。塚本僅以紅、黃、藍三原色作為創作基礎，透過空氣噴槍反覆堆疊細密色點，使色彩在觀者眼中自然混合，形成如光線閃爍般的視覺效果。畫面中的櫻花、鹿、鯉魚與人物等意象，在具象與抽象之間游移，描繪自然中潛藏的生命流動，以及觀看者記憶與感官之間細膩而靜謐的共鳴。
塚本は、赤・黄・青の三原色のみを用い、エアブラシによる微細な色点を幾重にも重ねる独自の技法を用いて制作を行っています。画面上では三原色が観る者の視覚の中で混ざり合い、まるで光そのものが揺らいでいるかのような独特の表現を生み出します。作品に描かれる桜や鹿、鯉、人物像は、具象と抽象のあわいを行き来しながら、自然の中に息づく生命の流れや、鑑賞者の記憶と感覚に静かに寄り添います。
Working exclusively with the three primary colors—red, yellow, and blue—Tsukamoto employs an intricate airbrush technique, layering countless microscopic dots across the canvas. Rather than mixing pigments directly, the colors merge optically within the viewer’s perception, creating a luminous visual experience that appears to shimmer with light. Through motifs that oscillate between representation and abstraction, his works evoke the subtle flow of life within nature while gently engaging the viewer’s memory and sensory awareness.
「Circle of Light 5 – Sakura」
2026
Acrylic on Canvas
H652×W530mm
塚本智也近年持續受到亞洲藏家關注。2026年適逢 Art Fair Tokyo 二十週年，Admira Gallery 亦攜手神戶老牌畫廊 Kawata Gallery 共同展出其作品，並獲得亮眼市場迴響。此次受邀於阪急百貨 Contemporary Art Gallery 舉辦個展，也象徵藝術家於日本市場發展的重要里程碑。
值得一提的是，長期推動台日設計藝術交流的 Designsurfing／Admira Gallery 集團，近年除積極協助日本藝術家拓展亞洲市場外，也持續將亞洲設計藝術（Design Art）概念導入台灣。2026年於台北舉辦的第三屆《ΔDesignArt》，以「CRAFTING ASIA｜Asian Voices on Collectible Design」為主題，集結來自台灣、日本、韓國、印尼與香港等地的創作者與策展人，共同探討亞洲收藏級設計（Collectible Design）的發展趨勢。
近年、塚本の作品はアジア各地で高い評価を受けており、2026年には20周年を迎えた ART FAIR TOKYO においても、Admira Gallery と神戸の老舗画廊・川田画廊による展示が大きな反響を呼びました。今回の阪急うめだ本店での個展は、塚本の日本国内でのさらなる展開を示す重要な機会となります。
In recent years, Tsukamoto’s work has gained increasing recognition across Asia. During the 20th anniversary edition of ART FAIR TOKYO in 2026, presentations by Admira Gallery and Kobe-based Kawata Gallery attracted significant attention from collectors and institutions alike. His upcoming exhibition at Hankyu Umeda represents another important milestone in the artist’s growing presence within the Japanese art scene.
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Exhibition Report(EN)：https://designsurfing.biz/page/263/1 Photography / Irene Lin @irenelin1122
透過大阪 Osaka Art & Design 與台北 ΔDesignArt 兩個不同城市的文化平台，可以看見亞洲設計藝術正在逐漸形成更緊密的交流網絡。從藝術家個展、國際藝術博覽會到設計藝術展會，Designsurfing／Admira Gallery 也持續扮演連結日本、台灣與亞洲市場的重要橋樑角色。
未來，Designsurfing／Admira Gallery 集團將持續以亞洲視角推動藝術家與設計創作者的國際發展，透過展覽、藝術博覽會與跨國合作計畫，建立更具深度的亞洲設計藝術交流平台。
また、Designsurfing／Admira Gallery グループは、台湾においてデザインアート展「ΔDesignArt」を企画・キュレーションしています。2026年開催の第3回目では、「CRAFTING ASIA｜Asian Voices on Collectible Design」をテーマに、日本、台湾、韓国、インドネシア、香港のクリエイターやキュレーターが集結し、アジアにおけるコレクティブルデザインの可能性を提示しました。
大阪の「Osaka Art & Design」と台北の「ΔDesignArt」。二つの都市で育まれるデザインアートのプラットフォームを通じて、Designsurfing／Admira Gallery グループ は今後も日本と台湾、そしてアジアをつなぐ文化交流の架け橋として活動を続けてまいります。
The exhibition is further connected to the broader activities of the Designsurfing / Admira Gallery Group, which has actively fostered cultural exchange between Taiwan and Japan through exhibitions, art fairs, and curatorial projects. In Taipei, the group organizes ΔDesignArt, a platform dedicated to collectible design and design-art discourse in Asia. The 2026 edition, titled CRAFTING ASIA: Asian Voices on Collectible Design, brought together creators and curators from Taiwan, Japan, Korea, Indonesia, and Hong Kong to explore emerging perspectives on Asian collectible design.
Through platforms such as Osaka Art & Design and ΔDesignArt, Designsurfing / Admira Gallery Group continues to strengthen cultural connections across Asia, building new opportunities for artists, designers, collectors, and institutions to engage in meaningful dialogue across borders.