從三原⾊到黑——塚本智也的「光之繪畫」

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1982年出生於日本石川縣的塚本智也，長期透過繪畫探索色彩、光影與視覺感知之間的關係。

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對塚本⽽⾔，重新思考「繪畫是什麼」，始於對繪畫構成元素的不斷削減。當⾊彩被分解⾄最根源，留下的是紅、藍、⿈三原⾊；⽽三原⾊經由不同⽅式的混合與層疊，又能⽣成無數⾊彩，最終逐漸趨近於黑。

塚本以空氣噴筆（airbrush）將三原⾊化為極其細微的點，經由反覆噴疊，使原本分離的⾊彩在觀者的視覺感知中產⽣混⾊。這套⽅法同時援引印象派對光與⾊彩的探索——不以單⼀的黑描繪陰影，⽽讓⾊彩本⾝在觀看過程中⽣成光與影。

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此次 Frieze Seoul 展出的《Swimming in the universe》，則進⼀步將這套⽅法推向另⼀個⽅向。作品以悠然游動於不斷流轉變化的⽔中的錦鯉為主題。不同於過往將三原⾊分別層疊，塚本在這件作品中預先將紅、藍、⿈以等量混合後進⾏描繪。鮮明的原⾊彼此混合，最終⽣成近似無彩⾊的黑——然⽽構成

這⽚黑⾊的⾊彩並未真正消失，⽽是處於⼀種「存在，卻不可⾒」的狀態。

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由三原⾊⽣成的黑，也因此不同於直接使⽤黑⾊顏料所形成的黑。多重⾊彩隱藏其中，使畫⾯呈現出近似東⽅⽔墨的豐富層次；⽽游動於其中的錦鯉，則彷彿穿梭於由⾊彩⽣成的黑⾊宇宙。

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塚本的創作也由此將不同繪畫傳統交織於同⼀畫⾯：⻄⽅印象派、點描與視覺混⾊對光的探索，與⽇本繪畫及源⾃中國⽔墨傳統的東⽅美學彼此相遇。在他的作品中，「光」與「黑」並⾮相互對⽴——黑反⽽是無數⾊彩匯聚後抵達的結果，⽽光則存在於⾊彩、陰影與觀看之間。

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From Primary Colors to Black — Tomoya Tsukamoto’s “Light Painting”

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Born in Ishikawa, Japan, in 1982, Tomoya Tsukamoto has long explored the relationships between color, light and shadow, and visual perception through painting.

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For Tsukamoto, reconsidering the fundamental question of “What is painting?” begins with reducing the elements that constitute painting to their most essential forms. When color is broken down to its roots, what remains are the three primary colors̶red, blue, and yellow. Through different

processes of mixing and layering, these colors can generate countless variations, ultimately approaching black.

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Using an airbrush, Tsukamoto transforms the three primary colors into extremely fine dots, repeatedly layering them so that otherwise separate colors optically blend through the viewerʼs perception. This method also draws upon the Impressionistsʼ exploration of light and color̶not

rendering shadows with a single black pigment, but allowing color itself to generate light and shadow through the act of seeing.

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For Frieze Seoul, Tsukamotoʼs Swimming in the universe takes this methodology in a different direction. The painting depicts koi swimming leisurely through water in a constant state of flux. Rather than layering the three primary colors separately, as in his earlier approach, Tsukamoto pre-mixes red,

blue, and yellow in equal proportions before applying them to the canvas. As the vivid primary colors merge, they produce an achromatic black. Yet the colors that constitute this black have not disappeared; they remain present, but invisible.

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This black, generated through the three primary colors, is therefore fundamentally different from one produced with black pigment alone. Multiple colors remain concealed within it, giving the surface a richness reminiscent of East Asian ink painting, while the koi swimming through it appear

to move through a dark universe generated entirely from color.

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In this way, Tsukamoto brings multiple histories of painting into a single pictorial space: Western explorations of light through Impressionism, pointillism, and optical color mixing encounter Japanese painting and an East Asian aesthetic rooted in the Chinese ink-painting tradition. Within

his work, “light” and “black” are not opposites. Black becomes the destination at which countless colors converge, while light exists in the relationships among color, shadow, and perception.

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삼원색에서 검정으로 ̶ 츠카모토 토모야의 ʻ빛의 회화ʼ

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1982년 일본 이시카와현에서 태어난 츠카모토 토모야는 회화를 통해 색채, 빛과 그림자, 그리고 시각적 지각 사이의 관계를 지속적으로 탐구해 왔다.

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츠카모토에게 “회화란 무엇인가?”라는 근본적인 질문을 다시 생각하는 과정은 회화를 구성하는요소들을 가능한 한 본질적인 형태로 덜어내는 데서 시작된다. 색채를 그 근원까지 분해하면 빨강, 파랑, 노랑의 삼원색이 남는다. 이 세 가지 색을 서로 다른 방식으로 혼합하고 중첩함으로써 수많은색채가 생성되며, 그 색들은 결국 검정에 가까워진다.

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츠카모토는 에어브러시를 이용해 삼원색을 극도로 미세한 점으로 표현하고 반복적으로중첩함으로써, 서로 분리된 색들이 관람자의 시각적 지각 속에서 혼색되도록 한다. 이러한 방법은빛과 색채를 탐구했던 인상주의의 시도와도 연결된다. 그림자를 단일한 검정으로 표현하는 대신, 보는 과정 속에서 색채 자체가 빛과 그림자를 만들어내도록 하는 것이다.

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이번 Frieze Seoul에서 선보이는 《Swimming in the universe》는 이러한 방법론을 또 다른방향으로 확장한 작품이다.

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작품은 끊임없이 흐르고 변화하는 물속을 유유히 헤엄치는 비단잉어를 모티프로 한다. 기존의방식처럼 삼원색을 각각 중첩하는 대신, 이 작품에서 츠카모토는 빨강, 파랑, 노랑을 동일한 비율로미리 혼합한 뒤 화면에 적용한다. 선명한 원색들이 서로 섞이면서 결국 무채색에 가까운 검정을만들어내지만, 그 검정을 구성하는 색채들은 실제로 사라진 것이 아니라 ʻ존재하지만 보이지 않는ʼ 상태로 남는다.

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삼원색으로 만들어진 이 검정은 검정색 물감 자체로 표현한 검정과는 다른 깊이와 표정을 지닌다.여러 색채가 그 안에 숨어 있으면서 화면에는 동양의 수묵화를 연상시키는 풍부한 층위가형성되고, 그 속을 헤엄치는 비단잉어는 마치 색채로 생성된 검은 우주를 유영하는 듯 보인다.

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이를 통해 츠카모토는 서로 다른 회화의 전통을 하나의 화면 안에서 교차시킨다. 인상주의, 점묘법, 시각적 혼색을 통해 빛을 탐구해 온 서양 회화의 역사와 일본 회화, 그리고 중국 수묵화 전통에뿌리를 둔 동양적 미학이 서로 만난다. 그의 작품에서 ʻ빛ʼ과 ʻ검정ʼ은 서로 대립하는 개념이 아니다. 오히려 검정은 수많은 색채가 모여 도달하는 결과이며, 빛은 색채와 그림자, 그리고 보는 행위사이에 존재한다.