國本泰英Yasuhide Kunimoto

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國本泰英是獲得2019年One Art Taipei新賞獎得主之一（同年獲獎的還有我們另一位韓國藝術家權能），他以「記憶」為創作軸線，認為人類依賴視覺形象組織過去的經驗，缺失的片段，或多或少都會經由人類擅自的解釋補上，最後存在於記憶裡的影像可能早已不是事情的原貌。作品經常呈現相似又不盡相同的畫面，尤其經常描繪橫綱力士或游泳選手，最有辨識度的五官及形體邊界卻刻意以技法模糊，似乎要告訴你記憶是一件多麽籠統而不可被信任的事情，讓人想起高松次郎60年代創作的〈影〉系列。

本次展出他最經典的相撲（SUMO）系列。相撲是日本國技，最早出現在日本的《古事記》和《日本書紀》裡，原為向神明祈求豐收的儀式，演變至今，除了在指定的四大城市場館比賽藉此決定每一代橫綱是誰之外，也會有在神社舉辦的「奉納相撲」等敬神儀式，進行相撲前的一些固定的動作也各自有趨吉避凶的寓意，比如說單腳抬高後重重踏地的「四股踏」代表「鎮壓地上的邪氣」，雙手向外張開的動作——「塵手水」代表「我手中沒有武器」，向神明與對手表達尊重與潔淨的姿態。

最大張近2公尺的作品「SUMO」描繪了身形側臉各異的力士背後姿態。這是來自相撲賽季的第一天及最後一天，都會由相撲協會理事長率領高階力士在土俵上舉行的慣例儀式「協會挨拶」（協會問候），國本泰英學生時代曾在福岡會議中心舉辦的相撲比賽打過工，近距離從他們背後看見的這充滿力與美的姿態，在他心中難以忘懷。

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這些動作隱含的意義歷經數千年時代傳承至今，成為日本人的文化與共同記憶。國本泰英描繪的畫面看似重複的力士排列，但細看會發現各自巧妙姿態不同，當中更藏著當代橫綱的側臉，象徵每個力士在嚴格的相撲規範裡又有自己的個性，就像在上班日的日本電車站會看到一群宛如複製人般黑壓壓的上班族人潮，相似的穿著裡，包裹著各自精彩的隱私生活，他的作品便是日本整個社會文化的縮影。